Teknik tisdag eller en stund avkoppling med ATC

 Först kommer en bekännelse. Jag har aldrig gjort ATC-kort eller Artist Trading Cards i hela mitt liv, men någon gång ska ju vara den första. De kan ju vara bra både för andra som vill prova den tekniken och för en själv så man lättare kommer ihåg hur och vad man gjorde. Jag har hittills använt en Art Journal för att själv minnas men jag kan ju alltid tejpa in ett litet ATC-kort i den så jag håller reda på det.

Enligt Wikipedia så var det den schweiziske konstnären Vänci Stirnemann som kom på ATC-kort i slutet av 1990-talet. Han utgick från fotbolls- och hockeybilder, men jag vet att det fanns filmstjärnebilder som byttes flitigt i västvärlden redan på 60-talet. Vänci tyckte man kunde byta egna konstnärliga bilder istället för köpta kort. ATC-kort får inte säljas. För att de ska passa i de plastfickor man samlar idrottskorten i måste de ha storleken 2,5-3,5 tum.

Jag började med mitt 50-kit vita cardstock från KiAs butik och tänkte att 2 st skulle räcka, fastän jag sett ett youtubeklipp med Sari Hänninen där hon tipsar om att det är bra att skära i ordning många papper innan man börjar. 

En gelliplate och distress inkdyner använde jag. Under hade jag återigen Tonic Studios glasmatta. KiAs säljer även sådana. Jag började med att färga in plattan med stora stämpeldynor men insåg snart att det är lättare att få mindre färgytor med de mindre dynorna. Därefter spritsade jag lite vatten i luften ovanför dynan så det blev som en dimma för en sekund, rollade över färgkanterna med rollern för att de skulle blandas lite.

 

För att göra mönster i färgen provade jag först med olika mönsterstämplar. Jag gick en helgkurs en gång för Birgit Koopsen och lärde mig lite knep då. Jag stansade även ut olika bakgrundsstansar i både KiAs cardstock och mossgummi och använde för att först lyfta bort färg och på nästa monoprint sätta dit färg. Kolla vad du har i din scrapbookingsamling och vad som funkar för dig!

De mest färgstarka papperna är första trycket. De ljusare är andra.  Man kan ju experimentera vilka mönster man vill lägga på färgen i från början också. Om man har för mycket vatten t ex en sprits som har för stort hål eller om man sprutar rakt på gelliplaten så blir det prickigare. Jag provade att inte tvätta stämplarna mellan gångerna och ju mer färg det kom på desto mer intressanta tryck tyckte jag att jag fick. Jag vred stämplarna mellan gångerna så att jag flyttade runt färgen och ungefär här stod tiden stilla och jag hade kommit in i ett flow och fick lov att klippa till fler ark av de vita cardstocken... Detta var mycket roligare än jag hade väntat mig!

Här är två bilder med utstansade ATC-kort med första tryck.

Här är ett par ATC-kort gjort med andra tryckningen.

ATC-kort brukar delas in i antingen:

1) unika= helt individuella

2) editioner=ett helt set med identiska kort och

3) serier=samma "tema" men inte är likadana. Jag har alltså gjort en serie ovan. Man bör också namna dem med t. ex. 1/6 så vet man att det finns 6 st i just den serien.

Innan jag bytta färgskala gjorde jag rent. För en lite vintrigare färgskala provade jag också blått.

Varje ATC-kort ska märkas upp med namn, årtal och e-postadress eller annan kontaktinformation. Serier ska numreras. 

Jag har en utmaning till dig som läser detta 

och har möjlighet att komma till butiken. 

Jag ser till att några av mina ATC-kort hamnar i butiken hos KiA och varje person som kommer till butiken i Bräkne Hoby får byta till sig ett kort. I sommar samlar vi ihop dem och ser vilka olika alster vi fått till oss som råkar vara i butiken då! Vem vet kanske hela designteamet också nappar på denna idé och bidrar till spännande byten de också? Jag skulle uppskatta om det även står något om den teknik som är använd även om man kan kontakta personen och fråga. Jag skulle nog skriva gelli plate och distress ink på dessa.

Nu valde jag bara en bakgrundsteknik för detta som ett exempel, men man kan ju jobba vidare med stämplar, doodling, text, foliering, stansar, dekorationer och vad man vill. Man kan ju göra om dem till ett litet kort också. Kanske ett blomkort eller ett tackkort! Jag använde mitt favoritpapper Tonic Studios Craft Perfect Polished Gold - high gloss och Chrome Silver, mirror card, guld och silverfärgat 250 gsm A4-papper som du också hittar hos KiA. 

Jag hoppas du blev inspirerad och att du tar dig tid för en stunds avkoppling och provar en ny teknik av något slag! Det kanske blir roligare än du tror!

Avslutar med en liten kik på KiAs Designpapper.

 Ha det gott och scrappa lugnt!

            Kram Katja

 

Svåra färger finns det...

Denna gång har jag utmanat mig själv. Vissa produkter kan vara lite svåra att använda. Jag har köpt rust effect paste i lite olika färger. Jag har använt dem på en del projekt men den knallröda Fire orange är väldigt röd! Men det gäller att använda upp det innan det torkar. Det går att vattna upp dem lite om de börjar tjockna, det gäller bara att pyssla om dem regelbundet. Men roligast är så klart att använda dem! Så på att!

Först testade jag på en av de saker jag målade grön när jag skulle göra slut på den färgen. Blev bättre än väntat - men färgstarkt!

Men jag ville göra mer och få lite mer av den grusiga effekten i pasten. Hittade två små resväskor som jag fått på en scrapträff hos Kia. Perfekt! Men först lite dekorationer. Limmade på lite olika dekorationer jag gjort av lera. Både utanpå och inuti. Denna väska kommer att förflytta sig till Kias butik (förhoppningsvis redan imorgon lördag). Så där kan ni se och känna på den ni som hittar dit. 

Detta är ett projekt som jag hållit på med några veckor, så jag minns inte riktigt alla steg. Jag tror inte jag grundade med gesso utan gick direkt på med färg och paste. Men insidan målade jag med blå impasto paint!

Och utsidan blev målad/pålagd med rust effect paste Fire orange och Gold rust. Först den röda och sedan den gula så de mixade lite. Låter man första lagret torka blir det en annan effekt. 

Men det behöver hända mer, få lite djup och synliggöra detaljer och det går att fixa rätt lätt, bara lägga på vax! I ena halvan Denim blue.

I den andra halvan Firebird. Helt olika stil på det. När blue denim torkat kunde jag inte hålla mig utan fick lägga på lite Firebird också... Då synliggjordes vissa detaljer bättre. Det får ni se om ni tittar på väskan i butiken.

Utsidan krävde också lite mer. Först lag jag på vax Bronze age.

Men det saknades något så fram med Firebird igen. Wow!

Jag har valt att inte dekorera mer. Men möjligheterna är oändliga. 

Nästa gång jag har ett blogginlägg blir det en resväska till jag visar. Men i helt andra färger!

Trevlig scraphelg /Liselott

 

Du vackra vinterdag!

 Vilka vackra vinterdagar vi har haft i Karlskrona den senaste veckan. Vi är inte bortskämda med snö, definitivt inte så här mycket. 

Jag verkade inte kunna sluta ta kort på den snörika omgivning i helgen och ville dokumentera det vackra på något sätt, därför blev det en LO till vinterns ära.

Jag hade en redan färdig bakgrund i blåa nyanser som jag tyckte passade till mitt vintertema. Ett vitt papper från KiAs butik & design som jag hade testat "gel printing plate" tekniken på för ett tag sedan. (Denna teknik kommer jag att visa senare i vår.) 

För att få layouten som en tavla bestämde jag mig för att rama in den med hjälp av en stencil från Dylusions som heter A stitch in time och Dylusions acrylic paint black marble.

Därefter ville jag förstärka intrycket av de olika sektionerna i bakgrundspappret och använde mig då av washi tape, i detta fallet Dylusions Washi Tape set #6

För att få lite mer snökänsla spädde jag ut vit akrylfärg med vatten, och med en pensel, skvätte jag färgen över layouten. 

Det blev väldigt vintrigt och bra tyckte jag och det är en kul teknik som även blir väldigt fin att göra med svart färg också. Testa om du inte har gjort det innan men var beredd på att det kan komma lite stänk överallt. 

Efter att ha fått torka (över natten) doodlade jag med vit poscapenna på den svarta akrylfärgen. 

Sedan var det dags att dekorera och sätta fast mina fina vinterbilder. De vita snöflingorna hittade jag i mina gömmor, utstansade sedan länge och likadant med den vita texten som jag fick ihop med gamla foam stickers (den som spar hon har). Bakom bilderna fäste jag en svart fotomatta så att bilderna inte skulle försvinna i den blåa bakgrunden.

Så här blev resultatet! Inte omöjligt att det blir fler LO's i helgen, jag har ju massor av vinterbilder kvar. 

Det var allt för denna gång, vi ses snart igen!

Kram💕

Helen

 Hej igen!

Tack för att du tittar in!

Denna vecka ville jag visa hur man kan göra ett väldigt enkelt kort med hjälp av KiAs fina papper.

Jag har använt ett papper och en tag från "Cute Bear Angels in Blue". Det finns liknande i rosa och grönt. Detta kort kan användas som grattiskort till någon som fyller år eller har fått barn eller liknande.

Jag började med en kortbas på 5,75" x 5,75" (14,6cm x 14,6cm). 

Det fina mönsterpapperet tejpades på några lager med överbliven cardstock som är mindre än mönsterpapperet (för stadga). 

Sedan klippte jag ut den fina tagen och stansade ut GRATTIS texten (stansade ut 3 stycken och limmade dem ovanpå varandra för att göra den lite upphöjd och stadigare).

 Tagen monterades på en överbliven bit cardstock , som klipptes aningen större än själva tagen. Jag gjorde ett litet hål på tagen och rakt igenom mönsterpapperet. Satte sedan fast en guldfärgad hjärtformad brads. Sedan limmades mönsterpapperet fast på kortbasen. På detta viset gömmer man låsningen av bradsen så att ingen gör illa sig på den.

Efter det satte jag Nuvo Glitter Gloss penna på kanterna runt hela kortet samt kanterna runt tagen och även på översta lagret av GRATTIS texten.  Texten limmades på kortet.

Som en liten finish satte jag Glossy Accent på björnarnas näsor samt över GRATTIS texten.

När jag vet vem som ska ha kortet kommer jag lägga till barnets namn och ålder tex... Alva 2 år i botten på kortet.

Snabbt och enkelt! Nästa gång kommer jag visa ett lite mer avancerat kort. Ha en underbar vecka!!

Altra en ask - träkista

Inspirerad av boken Skapa och återvinn av wellkartong av Anna-Lena Nilsson byggde jag mig en träkista där själva träet utgörs av Kias Designs fina trämönsterpapper.

I mitt första blogginlägg hade jag med en video med alla olika träpapper Kia har, men missade du den där kan du se den här. Hur gjorde jag då? Jo, jag började med att leta fram gammal kartong som var 4 mm tjock. Just denna ask ska passa in i ett extremt lågt hyllplan så jag måttade höjden och såg till att föremålet som ska få ligga i asken skulle få plats. Sen skar jag ut det med en kniv.

Limmade sen ihop asken och började fundera på gångjärn och lock. 

Jag valde tygtejp som gångjärn. Jag hade egentligen tänkt ha kartong till locket också och dekorationer på det men då hade asken blivit för hög för mitt hyllplan så det fick bli kortaste varianten med cardstock, utan tjusiga metallfötter och med dekorationen inuti istället förutom hörnen. Jag provade olika varianter av klippningar för locket, som syns på bild. Jag anpassade dem när jag väl klistrade fast dem. Efter att asken torkat målade jag hörnen svarta. Jag har kunnat klä dem i svart cardstock över hela så hade man inte sett själva kartongstrukturen lika mycket men jag tyckte det var lite kul att man ser den så färg fick funka.

Glasmattan underst, designad av Tonic studios har jag köpt av KiA. Innan jag märkte att asken skulle bli för hög gjorde jag ett ägg av papperslera från Kias, som jag målade med akrylfärg men det blev för tjockt så det ägget får vänta till påsk istället. Jag hittade ett platt ägg ur klipparket Kias Design KP 059 Påskägg enstaka med effekter vilket jag tycker passar finfint som platt drakägg. Draken som vaktar skatten i skattkistan kommer från Kias Design Co 038 Fantasy Dragons purple & red.  Jag gjorde en liten videosnutt där ni kan se flera olika pappersdrakar och drakskinnbakgrundspapper.

Träpappret passar fint. Man ser t. o. m. spikar. Efter ett tips från Lena hos Fru Limegrön använde jag genom att kleta på tjockt lim på undersidan av draken och pappersägget så det håller längre och blir mer stabilt.

Locket går att öppna enkelt och i och med att det är töjbart tyg så kommer det inte att spricka heller och inte tappas bort. Väldigt snabbt att fixa också. Det är alltid tacksamt!

Drakar från sagornas värld med allt ifrån Bolibompadraken till drakarna i Harry Potter, Den oändliga historien, Hobbiten, Sagan om ringen, Stjärnornas krig eller Game of thrones t. ex. är ju fantastiska. Jag hoppas min lilla pappersdrake kommer att vakta innehållet i denna kista lika nitiskt som de i böckernas värld. Jag får väl puffa den till det. Puff min pappersdrake!

Kram Katja

Det började med en tub grön färg som skulle ta slut...

Impasto är en underbar produkt men Bottle green är väldigt grön! och mitt exemplar  den vekar inte trivas i tuben (den är lite trög). Så varför inte ta slut på den istället för att våndas över att den kanske torkar snart! Sagt och gjort - allt blev grönt! Kontentan är att impasto funkar utmärkt som grund på blanka glasflaskor! Jag målade flera stycken! och lite annat...

Ett par flaskor blev så småningom övermålade med lite strukturfärg (grusig färg) och rust paste... Kommer inte ihåg vilka färger jag använde men ljusa/grå och sedan var jag tvungen att testa art alchemy liquid acrylic, färg turqouise. Jag började måla i botten, sprayade med mycket vatten och lät det rinna mot toppen. Gjorde det ett par gånger för att få lite intensivare färg dvs inte tillsätta så mycket vatten. Blev snygga "droppränder". 

Men en av de andra flaskorna fick istället mönstrat tissuepaper på sig och vit gesso och vit crackle paste... Skulle varit kvar lite mer grönt - men det försvann i processen...

Nedan en lite bättre bild på crackle effekten. Det är projektet har jag jobbat med i flera veckor. Både naturlig torktid mellan lagren av produkter och så lite tankeverksamhet - vad ska jag göra näst eller är jag nöjd...

Sedan körde jag samma teknik som för de tidigare flaskorna men med färgen Umber och betydligt mindre färg. Blev bra!

Sedan var det där att dekorera... Fick en idé om snöre runt och så lite egengjorda lerdekorationer. Lera och formar finns hos Kia! Målade lerdekorationerna med gesso (torka) och så liquid acrylic färg umber. De blir lite blanka av färgen. Antingen kör man på det eller så försöker man tona ner det. Jag la på lite art alchemy wax så det blanka tonades ner lite. 

Här har jag limmat fast lerfigurerna och lite metalldekorationer som jag hade hemma och så avslutat med mini art stones. Är man snabb kan man avsluta med artstones efter att ha limmat på de större grejorna. Det finns alltid lite lim de fastnar i då. Eller så limmar man på i efterhand där det ser lite tomt ut... Jag gjorde båda varianterna.

Här har de torkat, jag har borstat bort de art stone som inte sitter fast och så lagt på två lager wax (bronze age och vintage gold) med torktid emellan. La mest på det jag limmat på men också lite direkt på flaskan. La på med fingrarna och en mindre borste. 

Kom på att jag har en matt wax patina green... Det hade ju varit fint med lite kontrast mot det vit/bruna... Använde lite (åh vad det höll på att bli för mycket, bara lite till och lite till...) både här och är. Den torkade till en lite klarar färg. Ett par bilder på det ur olika vinklar. 

Sedan stod en någon dag... Nä lite wax till behövs. Återigen vintage gold för att dämpa patina green och få den att glänsa lite..

Och så måste jag ju visa baksidan också... Har försiktigt (det blir alltid mer än man tror) försökt svepa på bronze age wax och sedan green patina ovanpå och så lite vintage gold på något ställe. Sen blev den klar! /Liselott

 

Februari = Alla hjärtans dag-kort

 Vad passar bättre att göra i februari än ett Alla hjärtans dag-kort? Jo, det är att göra 5 st! På under 2 timmar! 

Det var ett tag sedan jag gjorde kort men jag visste så fort jag såg Klipparket 076 "Prinsar och prinsessor" hos KiAs att jag skulle göra ett kort med någon av dessa söta grodor som också passade så bra till KiAs Design Paper Pack "Crowns green &white" samt några av KiAs Designs bakgrundspapper.

Först skar jag till vita kort, 15x15cm, från ett 30x30cm cardstock från KiAs, då fick jag fyra kort. Här föddes idén till att det kanske skulle kunna bli fler än ett kort och att korten skulle ha liknande tema. 

För att spara så mycket papper som möjligt skar jag ut en fyrkantig bit från pappret jag hade bestämt mig för att ha som matta för att använda det senare på kortet. 

 

Till den rosa mattan tyckte jag att detta fantastiska tegelväggspappret, passade perfekt. Detta gick i både rosa och grönt och blev en bra övergång till mitt grodpapper. 

Jag rev ut en av bilderna från klipparket och tejpade fast den på den lilla rosa fyrkantiga biten som jag tidigare skurit ut ur den rosa mattan - den som spar hon har 😉. På bilden ser ni också att jag har hittat lite bling, och det är "Rhinestones & pearls" från Landstoken som KiAs säljer. 

Klar med kort nr 1.

Jag började likadant med andra kortet men nu använde jag bara KiAs Design Paper Pack "Crowns green & white".

Grön matta som passar perfekt på ett 15x15 kort och sedan på med pappret med gröna kronor, som jag fick skära ned lite grann.

Den lilla fyrkanten som jag skar ut fick bli en matta till den nöjde grodan.

Här fick det bli pärlor istället för rhinestones och det är så smidigt att de sitter fats på en tejpremsa, det blir lätt en snygg och rak linje av pärlor.

Texten har jag skrivit med min Brother H102 märkmaskin. 

Och kort nr 2 är klart.

Ni kanske har listat ut temat. 

Kort nr 3.

Kort nr 4. 

Det sista kortet fick lite chalkade kanter.

Kort nr 5.

Samlingsbild av 2 timmars jobb 😍Nu är jag redo för Alla hjärtans dag, är du?

Det var allt för denna gång, vi ses snart igen!
Kram💕

Helen